Puzzle John William Waterhouse « L'âme de la rose ».

Dimensions du puzzle composite : environ 47,8 x 69 cm

Depuis des siècles, les peintres, notamment lorsqu'ils représentent des femmes, laissent la beauté des fleurs s'exprimer : le lys blanc devient le symbole de l'innocence féminine, les nénuphars soulignent le pouvoir de séduction sensuelle, les lotus et le jasmin évoquent une beauté exotique. Le peintre britannique John William Waterhouse (1849-1917) s'est spécialisé dans des scènes symbolistes et romantiques, représentant de jeunes femmes en robes flottantes, annonçant déjà l'Art nouveau. Ses racines se trouvaient chez les préraphaélites, et aujourd'hui, il est considéré comme l'un des grands maîtres de la fin du XIXe siècle, une époque marquée par une certaine propension à l'évasion face au monde moderne. Ses tableaux sont indéniablement décoratifs et riches en couleurs, comme le démontremotif de puzzle. Cependant, l'art de Waterhouse ne reflète pas seulement son idéal de beauté féminine, mais aussi sa fascination de toute une vie pour les thèmes romantiques et symbolistes tels que la passion, la magie et la transformation, sur les plans spirituel, érotique et physique. La peinture à l'huile « The Soul of the Rose », réalisée en 1908, est aujourd'hui en collection privée. Contrairement à la plupart des autres œuvres de Waterhouse, « The Soul of the Rose » ne représente pas une scène tirée d'une célèbre ou ancienne histoire d'amour. Il s'agit plutôt d'une étude d'une femme dans un jardin, probablement inspirée par l'œuvre d'Alfred Lord Tennyson. Cependant, même ici, des thèmes tels que l'amour perdu ou non partagé sont présents. La sexualité retenue et le désir d'un amour invisible sont des thèmes centraux dans « The Soul of the Rose ». L'artiste représente la femme sur l'image sans sexualité apparente, mais sa position contre le mur et sa main délicate suggèrent une sensualité subtile.