FABER-CASTELL crayon à papier CASTELL 9000, dureté : F

Pitt Graphite ? la meilleure qualité pour les artistes

Le ?Faber Green Pencil ?, loué par Van Gogh et Goethe, a entre-temps fait son entrée dans notre vie quotidienne. Graphite Pure Mine est un véritable maître de la peinture contrastée et à grande échelle. Selon la pression et la dureté, la force d'expression spontanée de ces crayons d'impression est inégalée. Ces mines de crayon se taillent comme des crayons normaux. Les crayons en graphite sont le support de travail idéal pour les très grandes esquisses et les surfaces très productives. Ils doivent être affûtés avec un couteau bien aiguisé.

Exemples d'utilisation : Hachures, ombres, lignes et surfaces

Les hachures permettent de comprimer la ligne sur une surface calculable très régulière en la chevauchant plusieurs fois sous des angles différents. En fonction de la dureté et de la pression de la peinture, ces zones peuvent être conçues d'un gris délicat à un noir intense. Lors du coloriage, posez le crayon graphite à plat sur le papier et n'appuyez pas trop fort lorsque vous dessinez. Vous obtiendrez ainsi une surface de couleur uniforme qui ne permettra pas de distinguer les différents traits. Vous obtiendrez de très bons résultats avec cette technique en utilisant Graphite Pure. Grâce à l'utilisation de la pointe, du bord et de la surface, vous pouvez dessiner avec des crayons graphite dans différentes épaisseurs de trait et surfaces. Les angles obliques créent des variations de lignes supplémentaires.

Exemple d'utilisation : frottage et peinture au pinceau

Les produits en graphite se prêtent parfaitement à l'application. Avec cette technique, la structure du fond devient visible lors de la peinture. La craie, en particulier, permet de varier à l'infini l'application artistique deprocédé. L'intensité du ?barbouillage de graphite ? peut être renforcée en appliquant de l'huile de paraffine (huile de salade ou huile pour bébé) et en brossant la surface. Ainsi, les surfaces particulièrement grandes peuvent être traitées sans problème avec un crayon graphite.

Un effet unique grâce à la solubilité dans l'eau

La miscibilité avec l'eau n'est pas seulement très appréciée pour les crayons de couleur, elle confère également une note très particulière aux moyens de peinture classiques comme les crayons graphites. Cette propriété supplémentaire donne une toute nouvelle dimension au crayon classique. Un effet aquarelle unique confère au dessin une vivacité et un caractère pictural. Il convient non seulement aux esquisses préparatoires et aux aquarelles classiques sur soie, huile ou acrylique, mais aussi aux techniques mixtes à base d'huile, d'acrylique et d'encre de Chine.

Utilisation ciblée de la dureté

Différentes duretés permettent d'obtenir un beau contraste entre les couleurs claires et foncées de l'aquarelle. Lorsque vous appliquez du graphite avec un pinceau mouillé, vous pouvez contrôler de manière ciblée l'intensité du gris en ajoutant plus ou moins d'eau. Les valeurs des gris irisés varient du gris clair (HB) au noir profond (8B). La construction structurée des dégradés de couleurs permet de créer des aquarelles d'une profondeur intense.

Dessiner sur des surfaces mouillées, laver

Dessiner sur du papier mouillé produit des effets particuliers. Selon le degré d'humidité, les lignes s'étendent magnifiquement sur la surface mouillée et confèrent à la peinture un caractère supplémentaire et spontané. Pour un nettoyage supplémentaire, vous pouvez gratter la poudre de graphite de la mine avec un couteau et passer ensuite un pinceau et de l'eau sur les éraflures.

Les aquarelles au graphite conviennent également aux peintures sur soie pré-dessinées, car les lignes ne sont plus visibles lorsqu'on peint avec de l'eau. Le graphite peut être appliqué avec un pinceau ou une éponge humide. Graphite Aquarelle peut être taillé avec un taille-crayon d'artiste. Nous recommandons d'utiliser du papier aquarelle.

Matériaux traditionnels éprouvés pour les artistes

Le fusain est le plus ancien matériau de dessin et de peinture au monde. Il se frotte ou se décolore facilement, se corrige aisément et peut être repeint à l'infini. L'ancien propriétaire était attiré par la couleur gris-bleu du frottis. Les branches de saule carbonisées qui apparaissent naturellement présentent des coups de pinceau chatoyants marqués qui confèrent au tableau un caractère expressif. Faber-Castell a ajouté deux autres développements de produits àmatériau de dessin classique : Le fusain et le crayon charbon. Ensuite, du charbon naturel moulu et enrichi de noir de carbone est pressé avec de l'argile pour former de la craie. La couleur est plus foncée et peut être divisée en cinq degrés de dureté. Les dessins au fusain doivent être réparés à un moment donné.

Charbon naturel ? Fusains et crayons à charbon

Le fusain naturel convient parfaitement à la représentation de différentes textures. En le fixant au centre, il est possible de créer des zones sombres avec plus de profondeur. Les fusains Pitt Charcoal permettent de dessiner avec plus de précision et de réaliser des illustrations détaillées. Des dessins expressifs sont réalisés en frottant un bloc de charbon sur la surface de dessin avec les doigts ou un mouchoir en papier. Le guidage latéral du fusain broyé permet de remplir rapidement de grandes surfaces. Pour le rinçage, il est possible de gratter la poussière de charbon de bois de la mine sur le papier à l'aide d'un couteau, puis de peindre la matière grattée à l'aide d'un pinceau et d'eau afin de créer une surface de peinture. Tous les fusains de la gamme Art & Graphic de Faber-Castell sont très résistants à la lumière.

Fusain pressé ? Crayons au charbon et crayons au charbon

En raison de la proportion extrêmement élevée de composants noircis, le fusain pressé convient parfaitement pour les dessins préparatoires, les esquisses ou les travaux indépendants. Il garantit un spectre de couleurs allant du noir clair au noir profond grâce à des duretés différentes. Des proportions différentes de composants de craie assurent une abrasion constante de la couleur et une adhérence durable sur le papier. Surtout sous forme de fusain, l'utilisation de ses arêtes et de ses surfaces permet de multiples variantes de lignes et d'expressions. L'utilisation du charbon de bois permet d'étendre l'utilité du charbon de bois pressé pour dessiner des lignes précises. La couleur noire profonde s'estompe facilement avec les doigts pour créer des aplats de couleur même intenses ou des dégradés de couleur très fins. C'est pourquoi le charbon de bois est adapté aux utilisations sur de grandes surfaces. En raison de sa teneur élevée en composants noircissants, le charbon de bois pressé peut être coloré uniformément avec de l'huile de paraffine et un pinceau. Le charbon de bois pressé est aiguisé à l'aide d'un couteau.

Crayons d'artiste et craies de la plus haute qualité

Les rouges sanguins et les bruns monochromatiques se trouvent dans le programme de dessin de nu de presque toutes les écoles d'art. Ils donnent de la vivacité, de l'animation et de l'expressivité à une image. Eclaircir les ombres avec du blanc et les assombrir avec du noir est une vieille tradition de la peinture de figures qui remonte à la Renaissance. Les crayons de couleur monochromes Pitt perpétuent cette tradition séculaire du dessin de personnages, c'est pourquoi les crayons de couleur utilisés pour dessiner sont plus durs que les crayons de couleur traditionnels. Ainsi, lorsque la couleur s'estompe, les lignes ne se dissolvent pas complètement. Les crayons de couleur multicolores et brun clair sont complétés par des crayons à dessin non gras et à base de graisse pour les détails et les dessins au trait. Les crayons d'artiste monochromes Pitt et les crayons de couleur Faber-Castell sont très résistants à la lumière.

Crayons d'artiste Pete Monochrome

La polyvalence des craies Pitt apporte de nouvelles libertés à la peinture : les craies d'artiste d'une résistance à la lumière et d'une brillance maximales ne contiennent ni huile ni graisse et s'effacent donc facilement. Le profil carré permet de dessiner des lignes fines avec des arêtes et de travailler sur des surfaces étendues. L'utilisation de différents degrés de dureté ainsi que l'étalement, le frottement et la superposition de couches d'encre permettent d'obtenir différents mélanges de couleurs et les plus petites nuances de couleurs dans les valeurs de ton blanc, meilleur, énigme, sépia et noir. Des pressions de dessin différentes entraînent des usures et des profondeurs de couleur différentes. Dès que le centre est fixé, la nouvelle couleur peut être appliquée avec précision. Les grandes surfaces peuvent être créées sur toute la largeur de la baguette. Les bords étroits des baguettes permettent de dessiner de larges lignes. En tournant et en tirant la craie en même temps, il est possible d'obtenir d'innombrables variations de lignes. Il est recommandé de récupérer l'image terminée.

Crayon d'artiste monochrome Pitt

Les crayons d'artiste hautement pigmentés sont polyvalents, des lignes les plus fines aux compositions à grande échelle. Les pastels Pitt non gras sont particulièrement adaptés au traçage, à l'étude et au dessin détaillé et constituent un complément idéal à l'utilisation de la craie. Donnez au dessin une expressivité supplémentaire en estompant les traits. Pitt Oil Base, quant à lui, est résistant aux taches et à l'eau,qui fait que les lignes restent claires lorsqu'on les frotte. Les lignes appliquées restent plus précises et plus lumineuses sur les surfaces colorées qui ont été légèrement fixées auparavant. Un crayon souple convient bien aux détails et à la mise en place précise des profondeurs et des ombres. Blanc ? Définit le point de lumière et éclaircit la couleur.

S'estomper et se mélanger avec le blanc

Les différentes teintes de terre sont marquées ?Howß Lighten ? et leurs différents caractères de couleur sont particulièrement bien mis en valeur. Selon le pigment de couleur, les teintes se mélangent différemment pour donner des nuances froides ou chaudes. Le blanc est utilisé non seulement pour créer des reflets (généralement sur du papier teinté), mais aussi pour flouter et faire des fondus. Deux degrés de dureté différents permettent différentes techniques de peinture.